这组雨夜的镜头同样具有非凡的仪式感。”
“白天与黑夜，这是一种感官上的心理暗示。
实际上吴孝祖在这部《双雄》里展现出了许多让人叹为观止的心理暗示。
之前的‘X’图标，白天与黑夜的镜头变换，角色本身的小动作，原本警察喜欢眉头紧蹙，现在周润发来演换脸之后的警察，依旧保留了这种习惯，让观众很容易就能够分辨出角色来。
整部电影不单单是一部热血沸腾的枪战片，还是一部对气氛、环境和人物渲染到极致的好的教科书！全港电影人都该看看这部电影。”
卢燕桦这个吴吹开始担任捧哏。
这种没见过世面的样子在港岛电影中不算少数。如此大有一股“港片不出吴孝祖，文艺万古如长夜……”的种种尿性！
“确实精彩！”
旁边其他影评人头如捣蒜的狂点头附和，“吴导演不愧是后新浪潮的代表旗手！”
如此布拉布拉，几个人互相升起一种“天涯若比邻，老子我姓王”的激动。
这部《双雄》，观众看到了爽感，电影人看到了创新和技巧，影评人则看到了情怀和隐喻。
好的电影总是能够用不同面吸引不同人群。
甚至不少人都觉得这部电影有影射九七的隐喻在里边。
在80、90年代，港岛电影中大多数都会流露出有对未来的迷茫很担心，这从很多细节之中就能够看的一清二楚。
这种迷茫在后世可能是一种难以理喻的事情，但是在80、90年代这个杠精们还未滋生的年代，确实如此。
第一，自然有电影创作者确实对局势的担忧。
第二，自然也是媚俗几大票仓，尤其是湾湾这个票仓。
有人说难道不需要媚俗电检处吗？
之所以电影分级在内地任重而道远，不单单因为分级制度所产生的后果与我们法律相违背。比如说传播淫秽信息这一点就是法律禁止。
所以，除非监管真的能够到位，否则分级在内地短期内是不现实的一件事情。
另一个原因，分级的电影，电检处没有特殊情况，不允许对电影说NO！也就是说，他不可以拒绝你上映或者封杀你。
这对于内地电检处来说……可能也是比较难的一件事。
不同的人眼中有不同的杰伦小公举和大木，有不同的老毕和山形健，也有不同的樱井莉亚与张韶涵……
《双雄》这部电影就是如此。
有人看到了热血澎湃，有人就看到了暗含隐喻。
电影这种艺术本就是每个人都有每个人的关注点。透过自我的观察，发现不同的吸引点。
好的电影一定有千百种解读和观看角度。
…
电影剧情继续。
最后一场大群戏，几个人好似俄罗斯转盘一样手持着枪互相对峙，随着一阵精彩的打闹，周闰发与梁镓辉两人则冲进了当初打死“谢霆峯”的那个游乐场的一间屋子。
“刷！砰——”
周闰发猛然朝着对面举起枪，看着对面一个同样的自己举枪，毫不犹豫的搂下扳机，瞬间，一面玻璃应声碎掉，紧接着旁边也传来枪声和玻璃碎片的声音。
此刻，镜头环视周围，无数面镜子无规则的摆放在屋子里。
“刷！”
梁镓辉枪指向镜子，镜子里是自己最熟悉的脸——周润发的脸不知道经过镜子多少次折射展露在他的面前。
“噔噔噔……噔噔噔……”
一段后世很经典的《Berlinfootchase》纯音乐配乐响起，让现场观众都跟着紧张起来。
这段配乐出自后世一个很经典的系列电影——《谍影重重》。
气氛越来越紧张。
这段剧情，吴孝祖采用了倾斜的画面构图，所以映射在镜子上的人像也都是倾斜镜头。这种镜头，本身就反应了两个主角紧张、颠覆的心情。
拨乱，急需扶正！
这段倾斜构图透露着的感觉也让很多人感觉吴孝祖流露出来的浓浓到粘稠的才气！
这种运用到镜子并非吴孝祖原创，在此之前，大导演塔可夫斯基一部《镜子》可以说是真正让人领略了大师对于镜子的妙用。
吴孝祖通过镜子，更多是透过镜头对镜子捕捉到的“镜像感”。后世，杨德倡《一一》里边镜子的应运也是充满了才气。
人物心理的隐喻，复杂繁多的镜头化处理，这一段镜头，足够让同行汗颜。
当初为了拍摄这一段戏，吴孝祖特意花了几十万来搭建专门的拍摄房间。镜头的机位严密到苛刻的地步。
“镜子……”
坐在台下的王佳卫突然转过头对刘镇韦喜色道：“我感觉这一段镜子的拍摄真的惊艳绝伦！
两位主角看着镜子里的自己和自己的脸，未尝不是对真正自我的追寻！
运用镜子即可让影片产生层次感，还能传达心理感受，这真的很犀利。天才般的展现！”
王佳卫看过吴孝祖的镜子妙用，心中留下了深刻的印象。
后世如果你看老王的电影，基本可以归纳为“王佳卫与镜子不可不说的事！”
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